Por supuesto, la historia de la dictadura en Argentina es una historia muy popular. En síntesis, es una historia donde los “pensadores” o las personas más inteligentes en la sociedad fueron destruidas literalmente y figuradamente. Esto es así porque durante este tiempo el gobierno creía que estas personas amenazaron el sistema de la dictadura y fueron capaces de aportar ideas de libertad y democracia a través de medios como la literatura, el teatro, etc. Esta misma historia es evidente en la película titulada “Moebius”, dirigida por Gustavo Mosquera. A lo largo de la película, el director establece una relación entre un mundo de fantasía y el mundo real como lo conocemos. Lo logra a través de diversas técnicas cinematográficas como ángulos de cámara, y lo más importante, los aspectos del simbolismo y paralelismo. Es muy común al final de las películas que la historia se resuelva en una forma positiva o feliz. Sin embargo, Mosquera se opone a esta convención para mostrar deliberadamente la realidad de la situación, ya que la vida no es siempre positiva o justa, especialmente en relación con el gobierno. Es obvio que estas técnicas crean una relación entre un mundo de fantasía y un mundo real. Como resultado, la película Moebius delinea la realidad de la dictadura de Argentina en el siglo XX a través del uso de las técnicas cinematográficas para demostrar una relación directa entre la ficción y la realidad.
Primeramente, Mosquera demuestra la relación estrecha entre la fantasía y la realidad en la escena cuando el director general ordenó a un trabajador que moviera el tren y continuara su ruta, aunque la luz en el túnel era claramente roja. El director general del sistema del metro le falta el respeto al trabajador. Evidentemente, el trabajador no quiere ir mientras que la luz sea roja porque existe la posibilidad de un accidente. Sin embargo, el director obliga al trabajador a mover el tren. Esto se logra a través del uso del “ángulo de Dios” cuando la cámara se centra en el director debajo de él con el fin de enfatizar su superioridad visualmente, como mirando a Dios desde una posición inferior. Esto es similar a la realidad de la dictadura en la Argentina en el siglo XX cuando los ciudadanos no podían expresar sus opiniones con libertad. Como resultado, la película Moebius describe la historia de la dictadura de Argentina a través de la utilización muy hábil de técnicas cinematográficas.
Por añadidura, Gustavo Mosquera demuestra el secreto de la dictadura de Argentina a través de la película después de que el tren apareció de repente, aunque sin las treinta personas a bordo. Tan pronto como el director general y los funcionarios se dan cuenta de que el tren ha regresado, los funcionarios le dijeron al director que mantuviera la situación en secreto. Esta situación es similar a la de Argentina porque la desaparición de alrededor de treinta mil personas se mantuvo confidencial, y no hubo ninguna preocupación por sus vidas. Por otra parte, el mapa del sistema de metro funciona como un símbolo de la dificultad de hallar información en la sociedad. De la misma manera era difícil para Daniel Pratt encontrar los mapas del metro; igualmente, era difícil para los ciudadanos a acceder a la información del gobierno sobre la vida cotidiana o la formulación de políticas. Por lo tanto, el director muestra una fuerte relación entre la realidad de la dictadura de Argentina y los eventos de fantasía en Moebius.
Finalmente, la última escena de la película es la escena más importante en toda la película. Esto es así porque la escena sugiere la idea desafortunada de una malignidad persistente y la ausencia de una sociedad utópica. Nuevamente, el director utiliza la técnica del ángulo de la cámara. Aquí, utiliza el método que enfoca y acentua la preocupación del director general mientras que todo el mundo se da cuenta de que falta otro tren. Después de que la noticia llega a ser evidente, sobreviene el pánico y la idea de Daniel Pratt de la teoría de Moebius es válida a través de su lógica matemática. La idea del sistema de metro infinito en el mundo de fantasía funciona como un símbolo de la eterna negatividad, dictadura y falta de libertad en el mundo real. Esta es una idea general paralela a la realidad en la Argentina durante el siglo XX, sin que dé detalles de la horrible situación que ocurrió, según los libros de la historia. A través de la fantasía en la película, podemos ver el retrato de la dictadura muy claramente. Evidentemente, este tipo de conclusión contradice el final típico de la mayoría de las películas donde la felicidad y la positividad son evidentes. Sin embargo, este tipo de final permite que la realidad de la negatividad exista en la mente del público.
En conclusión, el director de la película Moebius describe la historia de dictadura de Argentina en el siglo XX a través de su uso de técnicas cinematográficas, como el ángulo de la cámara, el simbolismo y el paralelismo. El director es muy exitoso en su hábil uso de las técnicas con el fin de construir un paralelo entre la fantasía y la realidad que muestra el tema de la dictadura. Personalmente, en mi opinión, después del análisis de la película, dudo que el final hubiera sido eficaz si el mensaje fuera positivo. Creo que si el mensaje fuera positivo, el final no sería tan efectivo porque la vida no es un cuento de hadas y los problemas políticos no son fáciles de resolver. Sin embargo, es posible que lo negativo pueda ser mostrado a través de un final positivo tal como se ha visto con muchas otras películas.
Lo que me gusta sobre este ensayo es el punto que Jillian hace sobre el final de la película. En lugar de un final positivo, el director crea un final para mostrar el realidad de la situación de la guerra sucia. No había una conclusión feliz en el mundo real, había infortunio, muerte, y separación. El final demuestra esto.
Hay muchos buenos puntos que fue hechos en este ensayo. Estoy de acuerdo que el director es exitoso en construir un paralelo entre la fantasía y la realidad a través de su uso de las técnicas cinematográficas, como el ángulo de la cámara, el simbolismo y el paralelismo. Además, definitivamente estoy de acuerdo con el punto: “si el mensaje fuera positivo, el final no sería tan efectivo”. El final fue mucho más poderoso porque no es como un cuento de hadas. Los ejemplos de la película son de apoyo de tu tesis. En total, éste es un buen ensayo.
Esto análisis es muy profundo, con detalles de la dictadura y la conexión entre la película y los eventos reales. Por ejemplo, me gusta tu percepción de los eventos en el tren como un alegórico por los secretos del gobierno y el misterio sobre los secuestrados. Además, el análisis de los ángulos de la cámara y los aspectos cinemática como una manera de demuestra los emociones de los personajes es muy interesante.