Fijados en el alma (Ziba Dzhafarova)

La película Moebius se trata de una historia de ficción que ocurre en el subterráneo de Buenos Aires, Argentina. Sucede algo imposible – un tren desaparece del sistema del metro, pero aunque no se puede verlo, sin embargo hay un sonido como si pasara un tren. Con todo eso lo importante es que no es solo una película de ciencia ficción, sino una reflección sobre los problemas de la sociedad argentina durante los años de la Guerra Sucia, o sea la época de la dictadura militar de los años 1970-1980. Moebius contiene un mensaje importante que, aunque a las autoridades, que persiguen sus objetivos políticos, no les preocupan las vidas de la gente ordinaria, esa gente apesar de todo nunca va a olvidar lo que ha pasado.

Hay varias escenas en esta película que muestran las relaciones con las realidades de la Argentina de la época mencionada. Por ejemplo, la conversación acalorada entre el Director General y el conductor de un tren. Después de que la cabina de señales había informado al Director que habían algunos errores en la circulación de trenes, él vino para resolver este problema. Al mirar al conductor, le preguntó porque no obedecía sus órdenes. El conductor contestó que había peligro de choque con otro tren y la vida de la gente estaba en juego. No obstante, ningún argumento que usaba el maquinista conseguía convencer al Director. Él gritó: ”¡Que relamento ni reglamento! El único que sabe que es lo que se tiene que hacer soy yo. ¡Y Ud. me tiene que hacer caso a mí!” Podemos ver que al Director no le preocupaba la seguridad de la gente, ni los reglamentos. Sólo requería que los subordinados obedecieran sus mandatos, auque a veces fueran absurdos.

Otra escena interesante también está relacionada con la actitud de las autoridades. Se reunieron los jefes y los aseguradores a fin de aclarar el caso. Mientras estaban allí con el Director, el protagonista, Daniel Pratt resolvió el enigma del tren, pero al fin resultó el único que de hecho encontró el dicho tren. Como la historia se basa en una idea de ciencia ficción, el tren existía en la cuarta dimensión y al mismo tiempo apareció en la estación de metro, así que el Director y otros jefes pudieron verlo. Cuando esto sucedió, los jefes ordenaron al Director General que se olvidara de todo esto como si nunca hubiera habido ningún problema. Así fácilmente negaron todas las consecuencias, sin mostrar ni inquietud, ni un sentido de responsabilidad. El director de la película, Gustavo Mosquera, dijo en una entrevista que en Argentina “nadie hará caso. La gente está incorporada a la política pero no comprenden nada.”[1]

Y por fin la tercera escena que hasta cierto grado es una respuesta a la reacción injusta de las autoridades. Desde el principio de su investigación, Daniel Pratt trataba de encontrar a su antiguo profesor, porque era lo más probable que él resolviera el problema. Lo encontró en el mismo tren. A mi esta escena me causó mucha impresión porque Mosquera usa ciertos efectos cinemáticos. Por ejemplo, filma las caras de los personajes en primer plano y a veces vemos lo que está pasando en los ojos de los personajes. Puesto que están moviéndose a la velocidad del pensamiento, Pratt se siente incómodo y lo mismo siente el espectador. De repente la velocidad disminuye y miramos todo en cámara lenta. Vemos la estación, la gente y todo eso iluminado por una luz blanca sobrenatural. En este ambiente los dos tienen una conversación y Pratt dice “no puede ser que todo esto se pierda,” y el profesor responde con “Ni los hombres ni el tiempo desaparecen sin dejar huellas. Quedan fijados en nuestras almas.” Así, aunque las autoridades manden que todo esté despreciado y olvidado, a pesar de todo las víctimas de injusticias serán recordadas por los sobrevivientes. Para siempre hay una conexión de estos dos grupos de gente, lo que en la pélicula es presentado cuando Abril y Pratt se miran fijamente cuando Pratt está pasando por la estación en el tren.

No creo que este género de cine disminuya su valor o lo haga menos comprensible. Es imprescendible que existan tales películas y es cierto que a través de la fantasía se puede hacer un retrato crítico de la dictadura. Las metáforas y alegorías sólo transforman el cine en algo aún más curioso. Esta película en particular ha cumplido este trabajo. Los personajes representan unas imágenes o ideas bastante claras, con un escrupuloso protagonista que sólo quere descubrir la verdad; o con la chica que es la encarnación de la sinceridad y perspicacia. Los respresentantes de la autoridad son indiferentes y se preocupan solamente por su poder, lo que lleva a injusticias en la sociedad.

[1] Moss, Nathaniel. “Ribbon of cinema: Moebius.” Film Comment Nov/Dec 33.6 (1997): 79-80. ProQuest Central