Month: June 2013

１、本の詳細

書名：きらきらひかる

著者名：江國香織

発行年：平成六年

出版社名：新潮文庫

２、あらすじ

現代の日本の東京で、周りから見るととてもアブノーマルな夫婦がいる。妻の笑子はアルコール中毒で、情緒不安定という程度の精神問題を持っている。夫の睦月はホモ、つまり同性愛者である。この夫婦のふたりはお互いの問題を知ってから、許し合って結婚した。睦月には、紺という男同士の恋人がいる。しかし、お互いの問題はお互いの家族に内緒にしている。 睦月は内科の医者である。同僚の中に柿井という婦人科の医者さんもホモで、お互いのことをよく知っている。一方、笑子は家の中でイタリア語通訳の仕事をしている。笑子には瑞穂という「唯一の友人」がある。笑子と紺は友達のように仲がいい。

日々の生活の中に、笑子は自分がだんだん睦月のことを大好きになったことに気付いた。 その結果、笑子はまた情緒不安定になった。睦月は笑子のことを心配し、瑞穂に頼んで、瑞穂は笑子を遊園地に連れて元カレの羽根木さんと会うことにした。 遊園地で遊んでいる時に、瑞穂からこれは睦月の意思を知り、泣き始めて、医務室に連れて行かれた。睦月は疑問を持つ瑞穂に自分がホモであることをすべて告白して、瑞穂はまたそれを笑子の家族に伝えた。睦月の両親と笑子の両親は睦月と笑子の家で集まって 、お互いがアル中やホモを隠していることを知ってとても怒った。しかし、睦月と笑子二人とも「このままでいい」と思った。この話を聞いた紺くんは怒りすぎて睦月を殴り、旅に出た。笑子は自分の両親に睦月はもう恋人と分かれたという嘘をついた。ある日突然、笑子は睦月を家の階下の部屋に呼び、そしてその部屋に住むことにした紺くんと一緒に睦月を迎えた。

３、感想

「きらきらひかる」は実に不思議な話だと思う。江國さん本人はこの本を「シンプルな恋愛小説です」とコメントした。ホモの夫とアル中の妻の話なのによく言うよ、と思ってしまう。本を読み始めた時に、ホモやアルコール中毒や情緒不安定などの設定に驚いた。不思議なことに、本を読めば読むほど心が落ち着く。澄んだ雰囲気で書かれた夫婦の日常にとても感心した。

この本は笑子と睦月の視点から交互に書かれていた。女性視点と男性視点があって、とても分かりやすかった。笑子は睦月のやさしさを感じ、睦月のことをもっと好きになり、しかしホモである夫は決して自分に恋愛感情を持つことにはならない。その結果、笑子は自分から睦月と紺くんの幸せを応援するしかない。この部分はすごく切なくて、心が動かされた。

この本を読んで、改めてステレオタイプというものについて考えた。周りから見るとアブノーマルの人たちも、普通に穏やかな生活を送っている。

１９２７年７月２４日に、芥川龍之介が将来に対する「ぼんやりした不安」を言い、自死して果てた際には、先の見えない不安な時代を生きる日本人に大きな衝撃を与えた。厭世自殺に果たした芥川は晩年の作品で一体何を求めているであろうか。以下では、芥川の晩年に焦点を当て、「或旧友へ送る手記」「或阿呆の一生」と「歯車」をもとにして芥川と彼の作品の特質について論じたいと思う。

「或旧友へ送る手記」では、芥川は自殺者の心理について書いた。本文の最初に、「誰もまだ自殺者自身の心理をありのままに書いたものはない。」という衝撃の自白はあった。その後「尤も僕の自殺する動機は特に君に伝へずとも善い」という文が芥川は自殺者の動機ではなく心理について論じたいことを明らかにした。芥川は理屈をこねて、自殺の可能性を考えた。「苦まずに死ぬ」ため自殺の手段を挙げ、美的嫌悪や失敗する可能性を真剣に考え、死後の遺産まで心配した。二人で一緒に自殺することや家族に気付かれないように自殺することなど実際に可能性を思考した。最後に、「けれども自然の美しいのは、僕の末期の目に映るからである。」という文があった。芥川にとって、末期の目に映る世界はとても美しいものである。「或旧友へ送る手記」のなかで自分が笑われるという予想をしている。可笑しさには既に覚悟していたが、自分はもう末期だから仕方ない、自分の目映る世界は美しければそれで良いという少し自暴自棄な考えも表しているではないだろう。

「或阿呆の一生」はフラグメント形式となっている。最初では、芥川は「僕は少なくとも意識的には自己辯護をしなかったつもりだ。」と自白した。芥川自身は文壇デビュー後、文壇のホープやスターとして見られて常にエリート意識を持つ、自分の故郷や発狂した母の話などを自殺する２年前までできる限り隠した。 この小説は芥川の自己告白的なものであり、一種の遺書ともいえるだろう。そして、この遺書を作家芥川として冷静な目で書いた。

「歯車」には象徴的イメージが多く、 それぞれ主人公の心象風景を表している。それらのイメージの象徴的意味の究明は作品解読の鍵になると考える。作 品に漂っている不安の情緒は、芥川龍之介の自殺の動機であった「ぼんやりした不安」を解明するのに一つの手がかりとなっている。

芥川は作品で自分が病気の末期と考え、実際にも病気になっていた。福島章の「病跡学から見た芥川龍之介」（『国文学 解釈と鑑賞』一九八三・三）のなかで、福島は芥川の病（神経症）と創作との関わりを各時代を追って検討し、「神経症や分裂病的体験に悩んでいる時期に、名作とされる作品が多く、健康と目される時期にかえって名作が少ない」ことを指摘し、最晩年の芥川の苦闘にふれ、「この最後の時期において、病気の圧倒的な力と、彼の自我（芸術家としての能力）のうちの健康な部分とが、きわめて強い緊張をはらんで格闘し、結果としていくつかの名作が生まれた」とする。

芥川の晩年の作品では自殺という自分の人生の果てを想像繰り返し、最後はやっとそこにたどり着いたのは必然とも言えるではないか。

源氏物語は日本の四大絵巻の一つであり、国宝である。現存の十九巻から、柏木、横笛、鈴虫、夕霧、御法五巻を取り上げたいと思う。この華やかな五巻から、源氏物語の生と死の重いテーマを考えたいと思う。

源氏物語絵巻は女絵系統に所属する。詞書の料紙は五彩の染紙に金銀箔や砂子を散らし、顔料を使って部分的に文様をあしらあしらい、平安時代独特の装飾をこらしている。料紙に草仮名で書くのも女絵の特徴である。源氏物語絵巻では、天地が二十一・九糎ほどの小ぶりの寸法の料紙が使われた。濃厚な色調が使われ、画面のすべてを余白を残さず塗りつぶしている。

そして、源氏物語絵巻は大和絵を代表するテキスト。九世紀末、大和絵は唐絵に拮抗して成立する。唐絵の漢字に対して、仮名を用いた。

大和絵の技法の代表するのは、「作り絵」「吹抜屋台」「引目鈎鼻」という特性である。京都国立博物館の『特別展覧会　源氏物語の美術』 の「引目鈎鼻」の解釈は、「目は一筋の線、鼻は鈎形で示した最も単化した描法。」である。この描法の特徴は喜びや悲しみなどの表情の動きが見られないことである。

源氏物語絵巻は五種に分け、その中の第一種群は柏木、横笛、鈴虫、夕霧、御法である。 『特別展覧会　源氏物語の美術』によると、第一種群は最も代表的なすぐれた画面であり、「先づ色調の豊かな美しさは、いかにも王朝的な典雅な趣きがある。そして人物や調度品などの配置はひきしまった緊密な構図で整い、しかも全体的に無限的な情緒が感じられる。」

しかしながら、柏木、横笛、鈴虫、夕霧、御法の五巻はこんな華やかな絵巻の中核的な部分でありながら、表現している物語は源氏物語の中で光源氏の晩年の陰り。この部分では、女三の宮の出家、柏木の病死、紫上の病死など暗い話題が多い。一方、女三の宮と柏木の不倫で誕生した嬰児、薫の五十日の祝いも描かれている。源氏物語の生と死の深みは絵巻で表現されている。

柏木から御法までの柏木グループについて、『源氏物語絵巻の謎を読み解く』は「 柏木グループのみに、画の指示をしている指図が記入されている。絵を指示した上流貴族たちが強力に画面制作に関与したことがうかがえる。従来以上に特性のある画面を制作しようとする意志が読み取れるのである。」と述べていた。柏木グループの仕事は光源氏の晩年の静かな敗北と諦念の世界を取り上げ、その内面にわだかまる思いを見事に形象化し、掬い上げることで、より華やかな巻々を選んだグループに逆に差をつけようとする試みに見てもよい。

以下では柏木から御法の五巻の絵巻を一つずつ、絵巻から見せる物語の世界を分析したいと思う。

柏木一・二・三は女三の宮の出家、柏木の遺言と薫の五十日での祝いの場面を描いている。柏木一は朱雀院、光源氏、女三の宮を集め、几帳の裏でそれを見て悲しむ女房たちの姿を反対側に集めて描いている。画面の中央部分を境目にして、画面の世界が二分されている。この画面において、几帳と畳の縁とが平行に描かれていないことが「三人三様の交わらない複雑な心のずれを表す」という評論がある。（『国宝「源氏物語絵巻」を読む』）俯瞰描写は複雑な局面を示している。柏木二では、柏木が瀕死でも、冠をつけ、少し体をおこして夕霧を迎えている場面が描かれている。柏木三は薫の五十日での祝いで、「光源氏はまっしろの産着をきて、自宅にいながら直衣姿であり、烏帽子ではなく冠をかぶっている。仕えの女房たちは裳唐衣の正装である。」（『きもので読む源氏物語』）

横笛の絵巻が選んだ場面は夕霧と雲居雁の夫婦喧嘩の場面で、若君に乳をふくませる雲居雁とその様子をうかがう夕霧である。夕霧の家族が描かれて、死にゆく父柏木、出家を望み現世を捨てようとする母女三の宮、残された子供という崩壊の家族と相対する。

鈴虫では、出家した女三の宮と、源氏と冷泉院の対面の場面が描かれた。

二つの絵が伝わった感傷が共感できる。

夕霧の巻では、夕霧と雲居雁の夫婦喧嘩の場面が描かれた。夕霧が読む文を、雲居雁が奪い取ろうとする場面である。女房たちが障子の前で聞き耳を立っている。引目鈎鼻故に表情はよく読めない。

御法では、病に臥す紫の上と悲嘆に暮れる源氏と夕霧が描かれている。庭で萩、薄、女郎花が吹きすさぶ風に乱れなびいている。紫の上と源氏の別れの場面が一層悲しみ滲む。

源氏物語絵巻のなかの柏木から御法の五巻は最も華やかな部分だと評判されたが、その中に生と死、喧嘩と別れの場面が描写され、実に深みと重みが感じられる。

あとがき

レポートをまとめて、源氏物語、そして源氏物語絵巻はやはり素晴らしい作品だと改めて感じた。アメリカの大学で源氏物語を英語で勉強したが、今回絵巻を通して、新しい認識ができた。絵巻があるだからこそ、平安時代の想像がつける。源氏物語の約百年後で描かれたものだから百パーセント信じることも危険だと資料の中に書いてあるが、平安時代の物語を理解することに助けることは確実だ。今回は現存の源氏物語絵巻が見たくて五島美術館まで行ってみたけどちょうど展覧中になっていないので残念でした。機会があれば名古屋の徳川美術館に行ってみたいと思う。

そしてこの講義について、本当に大変勉強になりました。OYRとして、日本の文化にもっと深く理解した。私は中国人として、心の中で日本の絵巻を中国の絵巻と比較するのは自分一人の楽しみでした。とくに絵巻は非常に面白かったと思った。昔の中国は日本人からはこう見られていたのだと感心したところはいくつあった。たとえば皇帝の王座に鳳凰紋様の絹を飾ることは中国人から見るとは龍は皇帝の象徴で鳳は王妃の象徴という常識とはかなり違う。

参考文献

奥平英雄・『源氏物語絵巻』・ 保育社・1985

尾崎左永子・『光源氏の四季　王朝のくらし』・ 朝日新聞社・1989

清水婦久子・『国宝「源氏物語絵巻」を読む』・和泉書院・2011

近藤富枝・『きもので読む源氏物語』・河出書房新社・2010

京都国立博物館・『特別展覧会　源氏物語の美術』・日本経済新聞社・1975

三谷邦明、三田村雅子・『源氏物語絵巻の謎を読み解く』・角川選書・1998